29 ans après Candyman, Vanessa Estelle Williams revient à Cabrini-Green

Vanessa Estelle Williams est une chatte effrayante autoproclamée. Toujours méfiante des films d'horreur, elle n'osait pas regarder des films commeL'Exorcistejusqu'à ce qu'elle atteigne l'âge adulte – et même alors, je regardais derrière mes doigts, raconte l'acteur à Bustle. Et pourtant, dans sa vie professionnelle, elle se retrouve à endosser un rôle sanglant après l'autre.

Ses deux derniers projets, le succès au box officebonhomme et un épisode deHistoires d'horreur américaines , sont terrifiants - comme c'était le premierbonhomme, sorti en 1992. Williams a été choisi dans le film de Bernard Rose dans le rôle d'Anne-Marie McCoy, une mère célibataire vivant dans les projets Cabrini-Green de Chicago (le vrai quartier de Chicago qui abrite le règne de terreur fictif de Candyman). Près de 30 ans plus tard, Williams revient à un Cabrini-Green très différent dans la nouvelle suite, réalisée par Nia DaCosta et produite par Jordan Peele.

Comme Cabrini-Green, maintenant rempli de cafés à 6 $ et de galeries d'art animées, la philosophie debonhommea évolué. Plutôt que de sauter des frayeurs et des larmes (dont il y en a beaucoup), le nouveau film s'intéresse à un autre type de terreur – encore plus horrible, dit Williams, que les films slasher qu'elle peut à peine digérer. Bien sûr, c'est effrayant de voir des corps déchirés avec un crochet, mais il y a un long histoire de violence contre ma communauté. Même la gentrification est un acte de violence contre ces communautés de couleur, et comment elles reviennent pour recoloniser ces espaces, dit Williams. Le film fait tout son possible pour ne pas traumatiser à nouveau le public qu'il essaie de servir, [qui ne peut] venir que de personnes qui me ressemblent.

Tout le monde ne se sent pas ainsi. De nombreux écrivains, en particulier des critiques de cinéma noirs, sont panoramiquesbonhommepour les mêmes raisons Williams l'applaudit, arguant qu'il simplifie à l'excès et blanchit les siècles de brutalité que les Noirs américains ont endurés. ils ont interrogé qui exactement le film est destiné à servir . Mais personne ne peut parler au nom d'une communauté entière - et à Williams,bonhommeest un film fait par et pour les Noirs.

Ci-dessous, Williams explique commentbonhommeet son monde se sont transformés en tandem avec le nôtre, et pourquoi elle croit que ce nouveau film a le pouvoir de guérir.

Yahya Abdul-Mateen et Vanessa Estelle Williams dansbonhomme(2021).Images universelles/MGM

Ramène-moi à l'époque où tu filmais bonhomme en 1991. À quoi ressemblaient votre vie et votre carrière à ce moment-là ?

J'avais environ 28 ans. J'ai terminé ma deuxième pièce à Broadway et j'ouvrais mon premier long métrage,Nouveau Jack City. Je venais d'arriver à Los Angeles.

Je suis new-yorkais, fais ou meurs. Je suis une fille de Brooklyn, et même si je ne cherchais pas une bonne évasion, j'avais l'impression qu'il était temps de visiter Hollywood... bonhommeétait l'une des premières auditions que j'ai eues quand je suis arrivé là-bas. Je n'avais aucune attente - je suis entré, j'ai passé l'audition et j'ai attendu qu'ils m'appellent. C'était merveilleux d'avoir enfin reçu cet appel et de savoir que je ferais un autre long métrage. C'était une excellente transition vers la phase suivante de ma carrière.

date de première de célibataire 2017

D'où venez-vous à Brooklyn ?

Lit-Stuy. J'ai grandi dans une rue entre Patchen et Ralph.

Il y a beaucoup de parallèles entre Bed-Stuy et Cabrini-Green.

Avec certitude. Dans le film original, Bernard Rose m'a emmené à Chicago pour que je puisse faire des recherches. Mes scènes n'étaient même pas tournées là-bas – elles ont en fait recréé les projets Cabrini-Green en Californie pour le film. Cabrini-Green était un espace intimidant - il y avait des barreaux à chaque fenêtre, et il y avait toute cette appréhension quant à l'endroit où nous allions et où la production se déplaçait. Je me souviens avoir pensé s'il y aurait encore cette énergie inquiétante lorsque nous entrons si la production n'était pas à prédominance blanche. Physiquement, l'endroit aurait été le même, mais je me demande toujours, même maintenant, étant revenu au nouveau film toutes ces années plus tard.

Quand nous sommes arrivés là-bas, j'ai rencontré la personne sur laquelle mon personnage est basé. Elle était cette personne merveilleusement chaleureuse, et son appartement était lumineux, bien organisé et ordonné. Elle m'a rappelé les femmes que j'ai connues à Brooklyn, comme les familles ouvrières avec lesquelles j'ai grandi. Ayant grandi à Bed-Stuy, il y avait aussi beaucoup de stéréotypes négatifs sur le quartier qui étaient contraires à mon expérience. C'était chez moi. Je n'ai jamais ressenti l'énergie menaçante que beaucoup de gens disaient être là. Je ressens la même chose pour les gens qui vivent à Cabrini-Green et toutes les communautés marginalisées.

bonhomme est enraciné dans des problèmes sociaux plus larges, et il y a des éléments du premier film qui sont liés au nouveau.

La façon dont le film joue avec les miroirs et les reflets, et comment ce film s'étend sur celui de l'original, était vraiment bien fait. Toutes les surfaces réfléchissantes ne sont pas des miroirs - il existe des fenêtres et des compacts de maquillage qui cèdent également la place à Candyman. [Note de l'éditeur : Traditionnellement, Candyman est invoqué après que les personnages aient dit son nom dans un miroir.] Cela sert aussi le public, pour les empêcher d'être aussi traumatisés. Toute la violence est indirecte, si cela a du sens. C'est un excellent moyen d'intensifier la terreur, et cela a à voir avec la vision de Nia DaCosta et son esthétique en tant que réalisatrice, ainsi que Jordan Peele.

Quelle était l'énergie sur le tournage du nouveau bonhomme ? En quoi était-ce différent de la première fois ?

Eh bien, tous ces visages noirs dans le nouveau m'ont fait me sentir très chaleureux et bienvenu ! Mon expérience du premierbonhommel'ensemble était toujours fantastique. Ce n'était que mon deuxième film, et il n'y avait aucun regret de ma part ou quoi que ce soit d'extrêmement négatif à ce sujet. Mais la plus grande différence était que le script semblait plus puissant en termes de reflet de l'époque. Ce film traite de la récupération de l'histoire de Candyman et de l'exploration du traumatisme noir et de son histoire.

Qu'est-ce que ça fait de voir – et maintenant de faire partie de – la renaissance des films d'horreur traitant de problèmes sociaux ?

C'est merveilleux. En tant qu'artiste et acteur, je veux continuer à grandir. Cela a toujours été mon désir et ma mission. Je veux utiliser mon talent pour rendre le monde meilleur et me soigner ainsi que ma communauté. Je me sens tellement humilié et reconnaissant d'avoir l'opportunité de faire partie de cette prochaine vague... Je suis reconnaissant d'avoir été témoin et d'avoir fait partie du changement.

À panneau pourbonhommeappelé L'impact de l'horreur noire ], Tananarive Due était l'un des panélistes, et elle a dit : Ce remake debonhommepeut nous aider à guérir. Et je le pense aussi. Ce film devait sortir avant le meurtre de George Floyd, qui n'est qu'un parmi tant d'autres incidents violents qui se sont produits et se produisent encore. Ian Cooper, l'un de nos producteurs, a exprimé ses inquiétudes quant à ce que ce film signifiera après ce que nous avons vécu l'année dernière, à la fois dans la pandémie et les meurtres de Noirs innocents. Je pense que ce film a le pouvoir de nous amener vers la guérison et nous permettra de continuer. Il y a un calcul qui se passe maintenant qui est si précieux et nécessaire qu'il ne peut pas être déplacé.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.