À 28 ans, Sheryl Crow attendait des tables et se mêlait aux légendes de la musique

Dans la série de questions-réponses 28 de Bustle, les femmes qui réussissent décrivent exactement à quoi ressemblait leur vie à 28 ans - ce qu'elles portaient, où elles travaillaient, ce qui les stressait le plus et, le cas échéant, ce qu'elles feraient différemment. Cette fois, Sheryl Crow revient sur le temps qu'elle a passé à essayer de frapper fort.

En 1990, Sheryl Crow, 28 ans, était encore à quatre ans de son tube, All I Wanna Do. Mais elle aimait être, comme elle le dit, jeune et pauvre à LA : passer ses journées à servir des tables et ses nuits à travailler sur la musique, quand elle n'était pas en ville. Nous allions au China Club et je montais sur scène, raconte-t-elle à Bustle. Ou nous allions dans des endroits où les gens traînaient, [comme] The Cat and the Fiddle, et traînions avec Robert Plant.

Crow avait déjà écrit des chansons pour Tina Turner et Céline Dion, et avait tourné en tant que choriste pour Michael Jackson et Don Henley des Eagles, mais avait encore du mal à percer. Elle dit le harcèlement sexuel qu'elle a subi du manager de Jackson , Frank DiLeo, ont conduit à une prise de conscience brutale des réalités de l'industrie musicale. Une crise de dépression s'en est suivie.

C'est Henley qui l'a mise sur la bonne voie. Elle se souvient de son conseil : restez à la maison, écrivez et obtenez un contrat d'édition… Vous avez de bonnes chansons, maintenant vous devez les chanter, et vous devez faire en sorte que les gens vous entendent les chanter. Neuf Grammys , 11 albums studio, et 50 millions d'albums vendus plus tard, il est sûr de dire que son travail acharné a porté ses fruits. Ces jours-ci, elle saute toujours sur scène pour chanter à tout moment-mais maintenant, elle se produit aux côtés de ses héros de longue date, comme Stevie Nicks et Emmylou Harris.

C'est exactement ce que son nouvel album live,Sheryl Crow en direct du Ryman et plus, lui a donné une chance de faire. C'était magique de pouvoir jouer avec Stevie Nicks, qui était mon champion en tant que jeune artiste, mon modèle en tant qu'enfant à partir de 9 ans. dit le corbeau. Et puis ces jeunes artistes qui ont tant compté pour moi aussi : Brandi et Jason Isbell.

Ci-dessous, Crow explique pourquoi avoir 28 ans était vraiment comme avoir 20 ans, ses gros cheveux des années 90 et l'état de l'industrie de la musique aujourd'hui.

Sheryl Crow en 1990.Mick Hutson/Redferns/Getty Images

Ramène-moi en 1990, quand tu avais 28 ans. Comment te sentais-tu ta vie et ta carrière ?

J'étais entre deux tournées. Je suis sorti de la tournée de Michael Jackson en 1989, puis je suis parti en tournée avec Don Henley en tant que choriste. J'ai monté un groupe et j'ai fait des présentations à 28 ans, essayant de faire entendre ma propre musique, jouant dans différents clubs et essayant d'obtenir un contrat d'enregistrement. C'était une période très humiliante, il va sans dire, de me demander si j'allais finir par déménager et redevenir enseignant ou si quelqu'un finirait par me signer pour un contrat d'enregistrement.

Qu'est ce que vous portiez?

Si je me souviens bien, je portais encore beaucoup de vintage. Ce qui se passait avec les filles pendant cette période sur la scène pop, c'était évidemment Madonna, portant de la lingerie à l'extérieur et des bas en maille déchirée, et Lisa Lisa et Cult Jam, [portant] des jupes courtes, et Paula Abdul. Je portais toujours des jeans et du cuir vintage, des vestes en daim à l'allure western et j'avais de très longs cheveux bouclés. Je me souviens distinctement d'un gars de chez A&R disant : Nous ne savons pas quoi faire avec un chanteur de soul-country aux yeux bleus. Je pense qu'une partie de cela était probablement à cause de mes vêtements. À l'époque, ils se disaient probablement : Qui est cette personne ?

j'ai vu ça Photo de 1987 que vous avez postée sur Instagram . Beaucoup de gros cheveux !

Oui! C'était un engagement, mais c'était le look.

Avant 1994, quand vous avez eu votre premier grand succès, que ressentiez-vous par rapport à l'industrie de la musique ?

Je ne savais pas vraiment comment tout cela fonctionnait, à l'exception d'avoir participé à la tournée de Jackson et d'avoir eu une situation désagréable avec le manager de Michael. C'est à ce moment-là que j'ai appris que l'industrie du disque n'était pas uniquement faite de bonnes chansons, de talent et de travail acharné, qu'il y avait d'autres éléments qui pouvaient définitivement influencer comment et combien de fois vous étiez joué. C'était une sorte de réveil brutal et pour quelqu'un qui venait d'une petite ville du Missouri, avec des parents qui se disaient, écoutez, vous devez travailler dur, être une bonne personne. Il a crevé ma bulle. Beaucoup. Alors quand je suis rentré de cette expérience et que j'ai monté un groupe et mis le nez dans la meule, j'ai juste essayé d'espérer le meilleur et de m'y tenir.

Dernièrement, nous avons réévalué la façon dont les femmes célèbres, en particulier dans l'industrie de la musique, étaient traitées dans les années 90. De votre point de vue, à quoi ressemblait l'industrie à l'époque?

L'industrie de la musique était, et je pense même qu'elle est encore dans une certaine mesure, très centrée sur les hommes. Les dirigeants des maisons de disques étaient tous des hommes, à l'exception peut-être d'une femme qui était au sommet d'une maison de disques. Mais pour la plupart, les agents étaient des hommes, le programme musical était pour les hommes, les promoteurs étaient des hommes – et nous ne sommes pas allés jusque-là. Mais parce que c'était structuré de cette façon, ils avaient dit à quoi vous ressembleriez et à quoi vous ressembleriez, et où vous apparaîtriez. C'était - et c'est toujours - très frustrant pour moi. Ma perception de l'art était basée sur la crédibilité, et à cette époque en particulier, cela a commencé à devenir une question d'image.

Maintenant, bien sûr, l'image est encore plus glorifiée. Mais à l'époque, il semblait que la chose même que vous ne vouliez pas faire était de saper votre art en essayant d'être sexy et en essayant de ressembler à un mannequin.

Je dirai que l'autre chose qui était également frustrante, c'est qu'il semblait que chaque femme était mise avec un producteur masculin. Je ne connaissais qu'une seule productrice, Susan Rogers, que Prince était suffisamment avant-gardiste et suffisamment confiante pour se permettre de le produire. Il n'y avait pas de femmes qui se produisaient. C'était beaucoup d'alpinisme.

Avez-vous trouvé des moyens de vous épanouir en dehors de votre art ?

angleterre 4 juillet

Je me concentrais à peu près sur une seule chose : faire entendre ma musique. Maintenant, cela étant dit, je me suis beaucoup amusé à faire ça. Quand je pense à certaines des choses que j'ai faites - comme organiser une fête à Tropicana [où] Sting organisait une soirée d'écoute et donner ma cassette à son producteur - j'ai fait de jolies manœuvres. J'ai rencontré beaucoup de monde. J'avais l'habitude de me présenter à cet endroit appelé le China Club, et je m'asseyais avec le groupe, composé de grands joueurs comme Steve Lukather et Steve Entwistle de The Who. Et je chantais des reprises juste pour me faire entendre et connaître. Je suppose que quand vous êtes jeune - et 28 ne semble pas si jeune, mais pour quelqu'un qui vient d'une très petite ville et a mené une vie assez abritée, je dirais que 28 était probablement d'environ 20 dans mon développement émotionnel - j'étais juste culotté , homme. Je montais et parlais à n'importe qui qui était bien connu.

De quoi êtes-vous le plus fier depuis cette époque ?

Autant de fois qu'on m'a dit, Nous ne savons pas quoi faire de vous, ou Nous vous donnerons de l'argent pour vous développer mais nous ne sommes pas prêts à vous donner un accord, autant de fois qu'on m'a dit Non, c'était encore plus de carburant pour me faire avancer. Je suis fier du fait que j'ai été élevé par des gens, [pour qui] l'éthique de travail puritaine était si primordiale et que le travail acharné était ce que j'aimais vraiment. J'aimais m'améliorer, j'aimais travailler mon métier. Et je l'ai fait ad nauseam. Je venais des tables d'attente, et je montais sur mon [enregistreur] 4 pistes, et je pratiquais et écrivais jusqu'à 3 heures du matin. C'était fou.

Quels conseils donneriez-vous à votre moi de 28 ans ?

Je me dirais probablement de ne pas être si dur avec moi-même. Et c'est une leçon qui m'a pris 20 ans à apprendre. Par [ma fin de la quarantaine] j'ai eu un cancer du sein , j'étais dans ce métier depuis longtemps. Et ce n'est qu'alors que j'ai compris que les voix qui existent dans ma tête, qui me disent que je ne suis pas assez bon, sont basées sur le mythe. Je pense que je me serais juste dit, Amusez-vous plus. Et prenez-le un peu moins au sérieux.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.